Damaris Hurtado Perez

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Autor Colaborador: Marina Valcárcel Licenciada en historia del Arte           La dama del armiño (1490) Museo Nacional de Cracovia.   Difícil o más que difícil: ¿Cómo adivinar el pensamiento de Leonardo da Vinci (1452-1519) segundos después de descubrir al pájaro carpintero? “Describe su lengua”, se pide a sí mismo el pintor en cualesquiera de las líneas perdidas en un margen de su cuaderno... “La lengua del pájaro puede ser tres veces más larga que su pico. Cuando no la utiliza se retrae en el cráneo y se enrosca alrededor de la cabeza: se curva hasta alcanzar los orificios nasales”. En la coda de su libro, Walter Isaacson (Nueva Orleans, 1952) establece un diálogo imaginario entre su lector, Leonardo, y él mismo, en el que nos da  una clave: “No existe motivo alguno por el que usted deba saber nada de esto. Sin embargo he pensado que tal vez tendría usted derecho a saberlo: por mera curiosidad”. Este es el final del libro y también su corazón. La palabra curios

Autor colaborador: Dr. Diego Sánchez Meca , Catedrático de Historia de la Filosofía Contemporánea, Universidad de Madrid (UNED), España                  Tanto en quienes por su religión y su cultura se consideran judíos, como entre quienes siendo judíos viven y se sienten asimilados a la mentalidad laica y cosmopolita hoy dominante, es recurrente la pregunta por la identidad judía y las cuestiones principales que implica: la comprensión judía de la historia y del tiempo, la perspectiva de lo judío como individualidad y colectividad, el antisemitismo, y tantas otras. Con el único ánimo de contribuir al diálogo al que este tipo de reflexión invita, me atrevería a sugerir el carácter de doble dirección, al mismo tiempo ambigüa y conflictual, del camino judío que esta conversación, a grandes rasgos, podría terminar sugiriendo. Me refiero en concreto a esa oscilación indefinida, hasta ahora irresuelta, tan propia del pueblo judío, entre la tentación del sectarismo y el

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Autor Colaborador: Marina Valcárcel Licenciada en historia del Arte                  Francis Bacon Tres figuras y un retrato, (1975) y Lucían Freud, Leigh Bowery (1991)   Parece que el Támesis, a orillas de la Tate Britain, se hubiera colado estos días para dirigir con su curso la exposición que transita por lo que sucede en la pintura británica antes y después de Francis Bacon (1909-1992) y Lucian Freud (1922-2011). La muestra arranca con un manantial vigoroso: la obra de Stanley Spencer, Chaïm Soutine, David Bomberg, Walter Sickert, y un único Giacometti... se detiene en el delta de una treintena de obras de Bacon y Freud, para terminar en una pequeña retrospectiva con las pintoras actuales: desde Paula Rego; alumna de la Salde School of Arts; hasta Jenny Saville. Humano, demasiado humano: Bacon, Freud y un siglo pintando la vida es el título que la exposición en Tate Britain toma prestado del libro de Nietzsche para reunir a los artistas británicos de los s

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 Autor:  Elena Cué        Luc Ferry   Una mañana en París quedo para hablar con uno de los grandes intelectuales franceses, el filósofo Luc Ferry (1951), Ministro de Educación en los años en los que Jacques Chirac  fue presidente de la República francesa. Antes de profundizar en el movimiento transhumanista, que le llevó al  estudio de ciencias biológicas durante tres años y se especializó  en la secuenciación del genoma  para escribir su libro La revolución Transhumanista, comenzamos charlando sobre otros de sus  libros:  Aprender a vivir o  La Revolución del amor,  en los que más que una actividad puramente reflexiva, describe la filosofía como una herramienta en la búsqueda de una vida buena: " La idea no tiene nada que ver con la felicidad tal como la entendemos comúnmente, sino con el problema de dar sentido a la vida. El sentido de la vida en nuestro momento histórico es el amor", dice.  La felicidad sería entonces la satisfacción de haber cumplido éticamente

Smartify se propone enriquecer las visitas a museos y centros de arte con tecnologías de reconocimiento de imagen y de realidad aumentada. No es un secreto que la tecnología facilita el acceso al conocimiento , pero también a la cultura para personas con necesidades específicas de aprendizaje y comunicación. Por eso, cada vez son más las  instituciones de arte  que emplean la tecnología con el fin de ofrecer información multimedia acerca de obras que se exhiben, no solo para que aumenten las visitas sino también para que sea más grata la experiencia de disfrutar el arte  y hacerlo más accesible. Bajo esa premisa nació la   aplicación de Smartify , considerada el “ Shazam del arte ” porque usa un móvil para   detectar obras artísticas y pinturas , así como también proporciona información acerca de ellas. De esta forma, permite que los visitantes de los museos puedan acceder a información adicional y multimedia de la obra que observan. Por eso, nuestra experta en arte,  D