Damaris Hurtado Perez

Los artistas Starsky Brines, Enay Ferrer, Paul Parrella y José Vivenes utilizan la pintura como un elemento de expresión del arte contemporáneo desde hace más de 20 años. Los tres artistas realizan obras colectivas en las que mantienen el lenguaje plástico. Ese lenguaje, explica Damaris Hurtado Perez, se fundamenta en lo pictórico habitual: como un lienzo y óleo. No obstante, esas creaciones se transforman para deslastrarse de lo tradicional y presentar reflexiones de la realidad del país a partir de contraste de imágenes o la experimentación . Actualmente, los artistas presentan una nueva experiencia artística con “ Áspero ”, un espacio en el que cada uno plasma su visión del entorno utilizando técnicas propias del expresionismo abstracto. Imagen de Cresta Metálica. "Áspero" se inauguró este 8 de octubre en el Centro Cultural Chacao. Damaris Hurtado Perez “A pesar de que lo que se exhibe son pinturas, el contraste entre las imágenes y la disposición espacial tr

La galería de arte ABRA presentó el pasado 22 de octubre una muestra colectiva que lleva por nombre Apóstrofe en la que exhibe las esculturas y pinturas de los jóvenes artistas Álvaro Paz, Hecdwin Carreño, Jhonathan de Aguiar, Matías Toro, María Niño y Fabio Rincones . La galería, indica Damaris Hurtado Pérez, se presenta en el Centro de Arte Los Galpones , en el municipio Sucre del Estado Miranda . La muestra de arte evidencia que las técnicas y procedimientos implementados en cada una de las obras desarrollan ideas “contundentes que erosionan conscientemente la prevalencia de lo estético”. Las obras de los seis artistas, nacidos todos en la década de los ochenta en diferentes zonas del territorio nacional, coinciden en utilizar su experiencia y percepción de la realidad para presentar todo ese cúmulo a través de la ironía y la descontextualización . Imagen de ABRA Caracas. La exposición reúne a 6 artistas venezolanos nacidos en la década del 80. Damaris Hurtado Pérez L

El espacio Monitor del Centro de Arte de los Galpones es el espacio escogido para presentar un relato autobiográfico del artista Pepe López quien reflexiona sobre el presente de los venezolanos. La muestra de arte, explica Damaris Hurtado Pérez, innova al hacer partícipes a los espectadores, por lo que Escape Room resuena en la identidad de las personas con un carácter colectivo de su propuesta. En 10 piezas se desarrollan temas comunes de la actualidad del venezolano como la diáspora, el recuerdo, el viaje y la memoria. Todos son temas que se conversan en el día a día del territorio nacional. Cada una de las obras es el reflejo de un proceso de investigación del artista. Imagen de Esfera Cultural. Uno de los temas de la exposición es el exilio. Damaris Hurtado Pérez “Todos estamos en una circunstancia que no queremos que siga, de la que necesitamos escapar. Se cuela una nostalgia por esos momentos familiares de los años cincuenta y también por un pasado glorioso en la histor

El artista Gerardo Rojas transformó una sala de exposiciones para crear una serie que habla sobre la cultura del venezolano analizados desde los postulados universales . La obra lleva por nombre Desnaturalización: mango, carro y escoba , un montaje en donde participan ocho artistas que terminan descomponiendo la naturaleza de la ciudad mediante una serie de técnicas artísticas que transforman las visiones de la realidad. El montaje de Rojas, indica Damaris Hurtado Pérez, se presenta en la galería G8 del Centro de Arte Los Galpones . Este es un proyecto plástico que tiene alrededor de una década planificado por el artista. “Tenía muchos años pensando en este trabajo y las relaciones se fueron dando a medida que conversaba sobre el trabajo de otros artistas. No es difícil encontrar conexiones con la naturaleza”, señala Gerardo Rojas . Imagen de El Universal. Junto a siete artistas, Gerardo Rojas descompone la naturaleza de Caracas. Damaris Hurtado Pérez El proyecto plástico tam

Nirit Levav  es una artista israelí  que vio más allá de lo que se puede ver a simple vista, logro combinar el arte, el reciclaje y una buena causa con un excelente mensaje para la sociedad. Es bien sabido que los artistas expresan mediante el arte su manera de pensar y sentir además de hacer saber a todos cuál es su punto de vista sobre algún problema de carácter público, político o ambiental. Nirit Levav durante décadas se desempeñó como diseñadora de modas , pero luego decidió experimentar con la fusión del arte y el reciclaje. Damaris Hurtado Pérez indica que se trata de una a rtista multidisciplinaria con habilidades excelentes en el mundo de: La metalúrgica La joyería Y la cerámica Lo que finalmente la llevo en el 2010 a experimentar mezclando sus habilidades para realizar obras bastante creativas e interesantes. Un día entro a una tienda de artículos para bicicletas y pudo ver algunos elementos como cadenas de bicicleta desechadas y tuvo una idea genial para combinar

Los artistas  en general  buscan expresar   su manera de pensar  a través de sus obras, mediante la música, la pintura, la escritura y hasta la escultura muestran al mundo su punto de vista  de formas  bastante  particulares , hay artistas que  dirigen sus obras a : El público en general A un sector de la población O al gobierno de su país en modo de protesta.  Las  obras  de protesta  pueden llegar a denunciar problemas sociales  como la corrupción o hacer  un llamado de atención hacia   problemas ambientales  como la contaminación y el calentamiento global como es el caso de la escultura del artista  Lorenzo Quinn  ubicada en Venecia. La escultura lleva por nombre “ Support ” se trata de unas gigantescas manos que emergen del canal principal de la ciudad “sosteniendo” parte de la estructura del hotel de lujo Ca´Sagredo. Damaris Hurtado Pérez comenta que la estructura mide un total de 9 metros de altura y según Quinn “Es una declaración visual para que la gente responda

El  arte es por excelencia un medio de expresión de la forma de pensar y sentir  de cada artista. Pero más allá de solo realizar creaciones para desahogar pensamientos o sentimientos el arte tiene otros beneficios Estimula Incentiva Y alivia Como se menciona anteriormente el artista utiliza el arte para  canalizar sus sentimientos y pensamientos  y la verdad esto trae consigo muchos  beneficios para la salud  y lo más importante es que no es necesario ser Dalí para crear, cualquiera puede son practica y dedicación realizar arte y convertirlo en su medio de expresión.  [Damaris Hurtado Pérez ] En cuanto a  beneficios  se refiere el primer beneficio será  la estimulación de la imaginación , para crear arte es necesario poner en práctica nuestra imaginación lo que nos convertirá en personas más agiles y creativas, esto puede influenciar otros aspectos de la vida incluso puede aumentar tu capacidad resolutiva al momento de encarar algún problema.  [Damaris Hurtado Pérez ]

John Bramblitt  es un  artista originario de Texas , Estados Unidos, específicamente de la ciudad de Denton y es  conocido por sus creaciones realistas y coloridas , además de innovadoras. Este imparte talleres de arte lo que hace a este artista un hombre extraordinario es  su capacidad de plasmar hermosas imágenes en un lienzo  utilizando su memoria, pues  John es ciego  hace años luego de complicaciones en un ataque de epilepsia.  [Damaris Hurtado Pérez ] Cuando esto sucedió el artista  pensó que su futuro se había truncado , pues este tenía como sueño convertirse en profesor de escritura creativa luego del suceso John Se desmorono Se desanimo Y cayó en una profunda depresión. Hasta que este descubrió la pintura , fue lo mejor que le pudo suceder a su vida. El hoy pintor es funcionalmente ciego lo que quiere decir que sus ojos solo pueden diferenciar entre luz y oscuridad, pero esto no es impedimento, utilizando sus recuerdos este  ha creado magnificas obras  que a simpl

Las  pinturas más famosas  de todos los tiempos quizá no sean las mejores o las que proyectan el mejor concepto, lo que las hace las más famosas es  la influencia que han tenido a lo largo del tiempo  en: El arte La sociedad Y la cultura popular. [Damaris Hurtado Pérez ] Su fama los hace  fácilmente reconocibles  para cualquiera que maneje algún conocimiento en arte o en cultura general, son  muy populares entre la gente  por lo que llaman la atención de muchos turistas. Han sido homenajeados, Reproducidos y hasta parodiados por otros pintores. Algunas  de estas pinturas  deben su fama a algún mito , pues muchas de ellas tienen mitos que las rondan,  lo que las hace más curiosas y atractivas  para el público en general. Según el portal  Porelamordelart  estos son los cuadros más famosos del mundo. [Damaris Hurtado Pérez ] Encabezando la lista se encuentra  La Mona Lisa  o La Gioconda, pintada por  Leonardo Da Vinci  es un retrato de Lisa de Giocondo y se encuentra  exhi

Existen varias aplicaciones móviles para disfrutar del arte sin tener que ir a los espacios físicos donde reposan las obras de grandes artistas. Si eres amante del   arte clásico y/o urbano , solo necesitas un teléfono móvil para tener de cerca y observar tus pinturas favoritas, incluso realizar un recorrido virtual por los   museos más hermosos del mundo   y conocer más de la   historia del arte . Nuestra experta [ Damaris Hurtado Perez] te dice cómo. Sin ningún costo, puedes hacer   uso de diferentes aplicaciones móviles   para disfrutar de esa experiencia sin necesidad de trasladarte a los espacios físicos donde reposan las obras de grandes artistas. Si quieres adentrarte y detallar el arte más relevante de la humanidad, ten en cuenta las siguientes   apps que Damaris Hurtado Perez te recomienda: 1. Google Art Project : Con ellas puedes acceder a 339 colecciones de distintos museos y galerías, entre ellas, el   Rijkmuseum , el   Reina Sofía , la   National Galle

A lo largo de la historia del arte varios cuadros y esculturas han sido sustraídas en más de una oportunidad en distintas partes del mundo. En 1911 un carpintero sustrajo el cuadro de la Mona Lisa del Museo de Louvre de París Para nadie es un secreto que a lo largo de la historia reconocidas   obras de arte han sido objeto de robos , bien sea por su valor económico que en casos es incalculable, o quizás por el deseo de sus seguidores de poseerlas. El hecho es que muchas de esas piezas hurtadas han aparecido, mientras que otras aún no son recuperadas. Así como ocurrió con cuadros de   Van Gogh, Rembrandt, Munch   o   Picasso   que fueron sustraídos de colecciones privadas y museos, también ha pasado con otras obras que, incluso, fueron robadas en más de una oportunidad. A continuación, Damaris Hurtado Perez enumera los   cinco robos más famosos del arte : Políptico de Gante o “Adoración del Cordero Místico” 1. La Gioconda, de Leonardo da Vinci:   El 21 de agosto d

Más de 10 muralistas realizaron la creación artística pintada en la pared del recién inaugurado túnel en la Avenida Beiró en Buenos Aires. Inaugurado el túnel de Beiró en Buenos Aires en homenaje a Gustavo Cerati "Tal vez parece que me pierdo en el camino, pero me guía la intuición", es la frase pintada en la pared del recién inaugurado túnel que lleva el nombre de uno de los músicos más importantes del   rock latinoamericano . Se trata del   paso bajo nivel Beiró , bautizado con el nombre "Gustavo Cerati" , ubicado en el barrio porteño de Agronomía. Hoy Damaris Hurtado Perez te habla de esta obra de arte. El nombre del cruce vehicular y peatonal en la intersección de la Avenida Beiró y las vías del exferrocarril Urquiza surgió por votación de los vecinos de la ciudad de Buenos Aires como tributo al cantante , guitarrista y exlíder de Soda Stéreo . Más que representar una solución vehicular, es un espacio de reencuentro con el arte y la pintura a

Una obra es famosa por sus méritos propios o de su autor así como su capacidad para ser vendidas y generar dinero. Entre 1503 – 1519 se completó la inolvidable Mona Lisa de Leonardo da Vinci Si realmente te apasiona el mundo de la cultura y el arte , de seguro querrás pasearte de nuevo por las   más famosas pinturas de todos los tiempos . Claro está, que estos cuadros y obras no tienen por qué ser las más importantes ni las mejores de la   historia del arte . Pero  ¿q ué hace que una pintura sea famosa ? Sin lugar a dudas, los méritos propios de la obra o de su autor , así como su capacidad para ser vendidas ; pero también su fama y su capacidad de generar dinero están íntimamente relacionadas. Sean cuales sean las razones, nuestra experta [ Damaris Hurtado Perez] nos invita a revivir a continuación varias de esas   piezas reconocibles   que vale pena nunca ser olvidadas: La Mona Lisa:   De Leonardo da Vinci , este inolvidable retrato de Lisa del Giocondo fue co

Las características de estos museos los hacen únicos en su estilo, no solo por sus espacios sino también por sus temáticas extrañas. Museo de las Alcantarillas de París Ir a un museo es una actividad normal y como mínimo hay uno en cada ciudad, con   hitos culturales   de gran importancia, ¿pero será que alguien opta por ver algo más exótico a lo convencional? A lo largo del mundo existen estos espacios que gracias a sus características han recibido el calificativo de “raros” o “extraños” y que sin lugar a dudas llaman la atención, si deseas o no visitarlos. Lo cierto es que son   únicos en su estilo   porque no existen otros como ellos, no solo por sus espacios sino también por sus   temáticas extrañas . A continuación, Damaris Hurtado Perez te invita a conocer siete de los   museos más extraños del mundo   y donde la “diversión está asegurada”: Museo de las relaciones rotas 1.  Museo de las relaciones rotas   (Zagreb, Croacia): Es un “consuelo” para quienes te

12 secciones en orden cronológico dividen la exposición, con unas 100 piezas con arqueología, dibujos, pinturas, maquetas y fotografías. El monumento más visitado del mundo,   exhibe por primera vez su historia : “ Coliseo. Un icono ”, muestra que va más allá de la narración del tiempo de los Césares, “para incluir la intensa vida de este espacio en las distintas épocas hasta llegar a nuestros días”. Damaris Hurtado Perez nos trae los detalles de este monumento histórico. La exhibición fue abierta al público el pasado 8 de marzo en el segundo nivel del monumento que el   emperador Vespasiano  comenzó a construir en el año 72, y estará disponible hasta el próximo 7 de enero de 2018. “ El Coliseo se ha vestido con trajes diferentes   a través de su larga historia”, destacó Francesco Prosperetti , superintendente especial para el Coliseo . El título de esta muestra resume el   icono de la modernidad   “desde sus orígenes a la edad contemporánea, a través de sus descubri